Jonathan Talbot，《單身漢逛紐約》（The Bachelors Visit New York）
原文：Piecing Things Together
作者：Benjamin Genocchio (2008/10/19)
編譯：Fango Huang (2008/11/07)
在紐約州紐堡（Newburgh）這個地方，藝廊相當地稀少。雖然河的沿岸一帶可以明顯看出部分上流階層的發展，然而，城裡大多數的街區都還是屬於勞工階級的住宅與店面，許多事物至今都仍保留在19世紀時的狀態，例如「哈德遜河的寶石」（the gem of the Hudson）。這棟建築物讓人回溯到16世紀時，訴說著這裡曾經也是一個美麗的地方。
「安街藝廊」（Ann Street Gallery）是城裡唯一一間非營利的藝術空間。成立兩年，據點在一棟19世紀旅館裡的地下室，這棟旅館最近才被一個當地的非營利組織團體所整修，這個團體名為「哈德遜河的安全避風港」（Safe Harbors of the Hudson），其致力於提供窮人、老兵以及藝術家有關居住的協助。「安全避風港」（Safe Harbors）也同時發起藝廊的經營。
「安街藝廊」麻雀雖小但五臟俱全，有著光亮的水泥地板與清爽的白色牆面，裡頭有一間主藝廊以及一間專門提供給影音與音樂藝術的暗室。重點主要是放在哈德遜河谷（Hudson River Valley）當地的新興藝術家與職涯中期（mid-career）藝術家們，但是這裡也會展示一些紐約藝術家或離鄉背井的藝術家的創作。
最新一期的展覽名稱為「拼貼邏輯」（Collage Logic），網羅13位來自紐約和其他地區藝術家的聯展。根據藝廊主管同時以也是這項展覽管理者的Virginia Walsh所述，此展探究了拼貼技巧的使用，以及當代藝術方法學（methodologies in contemporary art）。這是一個豐饒又多產的藝術領域。
這個展覽最令人感興趣的是，在Virginia Walsh所挑選的藝術家當中，有一部分做了傳統的拼貼（conventional collages）。例如，John Morton做了一個引人注意的聲音裝置（sound installation），挪用了來自哈德遜河（Hudson River）沿岸的聲音。你可以聽到漁夫們在交談、金屬管叮噹作響、水波拍打，甚至是火車急速通過的聲音。
Joel Carreiro則挪用了藝術史與中世紀手抄本中的圖像來製造仿作。來源材料印製在熱轉印紙（heat-transfer paper）上，剪成條狀或小方塊，然後再加以重組，形塑成一個有趣的新圖樣。無論是形式上的別出心裁，還是那外在顯著的美麗，都讓我非常喜歡他這些作品。
Joel Carreiro，《複雜之神》（The God of Complexity）
Thomas Weaver則展現了一個絕佳的概念拼貼（conceptual collage），由油畫、印刷、素描、水彩和手寫所構成，主要表現在紙上，最後一同組合在牆上。他在上面畫了一個房子狀的外框穿過這些拼貼，暗示了屋頂下各種想法與思考通通聚集在一起，作為藝術家內心的隱喻。
其他藝術家則是使用現成物（found materials）來創作。Jackie Shatz把陶器、油畫、布料和其他等材料融合在一起，製作出一個掛在牆面上且具有豐富色彩的抽象雕塑。Imelda Cajipe Endaya則是將地圖、糖果包裝紙和紡織物等材料相互拼貼，創作出一個能反映出童年的作品，並且隱隱約約帶點女性主義的議題。
Jackie Shatz，《古英文史詩》（Beowulf）
「拼貼」（collage）這個字詞源自於法文「coller」，意指「黏貼」（glue）。所以並不意外地，部分展品是以這種拼貼的傳統形式來呈現，藝術家將紙或其他物件黏貼於二元平面上進行創作，Jonathan Talbot和Vivien Collens這兩個人便是很明顯地熟練運用了此項技巧。
Jonathan Talbot主要挪用舊書和舊雜誌裡頭的黑白影像，將之黏貼在一塊兒，製造出看起來像是歷史照片裡頭的場景。《站長》（The Stationmaster）以及《單身漢逛紐約》（The Bachelors Visit New York）描繪了人們對抗混合式的建築構造（hybrid architectural structures）。這是有關記憶與夢想。
畢卡索（Pablo Picasso）1912年的作品《有籐椅的靜物》（Still Life With Chair Caning）很可能藝術史上第一幅現代拼貼（modern collage），由印有籐編圖樣的漆布以及上膠的畫布所組成。透過混合真實的物件進入他的圖像中，這模糊了繪畫與雕塑之間的界線，並且開啟了藝術創作新的一頁。
Pablo Picasso，《有籐椅的靜物》（Still Life With Chair Caning）
從此以後，拼貼便廣泛地運用在許多地方。其中最具野心的應當是Yeon Jin Kim的影像作品《夢》（Dreams），它也許會被描述成是一個潛意識的旅行紀錄片。此外也有展出利用針孔攝影機偷拍的影像，這個針孔攝影機是裝置在一個極為精細的城市紙模型裡頭。
總個來說，這場展覽包含許多值得注意的藝術創作，有著各式各樣形形色色、深思熟慮的作品，這些藝術家並不出名，但其實他們應該更被人所知才對。雖然拼貼已經歷經一世紀之久，但這個展覽告訴了我們，它將會持續下去很長一段時間。
延伸閱讀：
- Ann Street Gallery
- Joel Carreiro Official Web Site
- Jonathan Talbot Official Web Site
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